한국인이 좋아하는 미국의 락 밴드, Chicago!

한국인이 유독 좋아하는 미국의 락 밴드 시카고

그들의 음악 여정과 이야기를 정리해 봅니다.

Hard to say i 'm sorry!

 

 

 

1. 미국의 락 밴드 Chicago

 

시카고(Chicago)는 1967년 일리노이주 시카고에서 결성된 미국의 록 밴드입니다.

이 그룹은 1968년 시카고 교통국(시의 대중교통 기관)의 이름을 따서 "시카고 교통국"이라고 부르기 시작했고 1969년에 이름 "시카고"로 단축했습니다. "뿔 달린 로큰롤 밴드"라고 자칭한 시카고는 초창기에 재즈의 영향을 많이 받았으며 클래식, R&B, 그리고 팝 음악의 요소도 종종 결합합니다. 1960년대 후반 시카고 지역의 여러 밴드에서 성장한 이 라인업은 피터 세테라(베이스), 테리 캐슨(베이스), 로버트 램(키보드), 리 러프네(트럼펫), 제임스 판코우(트롬본), 월터 파라자 더(목관악기), 대니 세라핀(드럼)으로 구성되어 있습니다.

 

세타라, 캐스, 람은 1978년에 두 번째 드럼 연주자로 참여했고, 기타리스트로 참여했습니다 2008년 9월, 빌보드는 핫 100 싱글 차트 성공을 위한 역대 최고의 100명의 아티스트 목록에서 시카고를 13위로 선정했고, 2015년 10월에는 같은 목록에서 15위로 선정했습니다. 빌보드는 또한 2015년 10월 빌보드 200 앨범 차트 성공에 있어 역대 가장 위대한 아티스트 목록에서 9위로 선정했습니다. 시카고는 1971년에 1천만 장 이상의 음반을 판매한 그룹 중 하나입니다 현재까지 시카고는 미국에서 골드 23장, 플래티넘 18장, 멀티 플래티넘 8장으로 4천만 장 이상을 판매했습니다.

 

그들은 빌보드 200에서 5개의 연속 1위 앨범을, 빌보드 핫 100에서 20개의 톱 10 싱글을 보유했습니다. 1974년 그룹은 7개의 앨범을 동시에 빌보드 200에서 1위를 차지했습니다. 그룹은 "18번의 그래미상" 후보에 올랐습니다.

 

2. Chicago의 시작

 

1) 그들의 첫 여정

1967년 2월 15일, 색소폰 연주자 월터 패러자이더, 기타리스트 테리 캐스, 드러머 대니 세라핀, 트롬본 연주자 제임스 판코우, 트럼펫 연주자 리 러프네, 키보드/가수 로버트 램스, 패러자이더, 세라핀이 참여한 모임에서 시작되었으며, 그들이 29-49세의 학생들을 만났을 때 그들은 모두 함께 연주했습니다.

 

2) 그들의 첫 성공

커버 밴드로서 어느 정도 성공을 거두면서, 이 그룹은 오리지널 곡들을 작업하기 시작했습니다. 1968년 6월, 매니저 제임스 윌리엄 게시오의 요청으로, 빅 씽은 캘리포니아주 로스앤젤레스로 이사를 갔고, 컬럼비아 레코드와 계약을 맺고 시카고 교통국으로 이름을 바꿨습니다. 밴드가 웨스트 할리우드의 위스키 고고 나이트클럽에서 정기적으로 공연을 하던 중에, 77–29년간 Jimli의 오프닝을 위해 더 유명한 음악 아티스트들을 접하게 되었습니다

그들의 첫 번째 음반(1969년 4월)인 시카고 트랜싯 오소리티는 밴드의 초기 스튜디오 발매로는 드문 더블 앨범입니다. 이 음반은 1970년까지 빌보드 200 앨범 차트에서 17위에 올랐고, 이 음반은 1970년까지 100만 장 이상 팔렸고, 플래티넘 디스크를 수상했습니다. 이 음반에는 다수의 팝 록 곡들이 포함되어 있었습니다 - "누구나 정말 알고 있나요?", "비닝", "67개의 질문" 그리고 나중에 이 그룹의 첫 번째 음반으로 노미가 녹음 그룹으로 지명되었습니다. Cetera에 따르면, 밴드는 1969년 우드스톡에서 공연하기로 예약되었지만, 그들과 계약을 맺은 프로모터 Bill Graham은 그들이 선택한 날짜에 필모어 웨스트에서 공연하기 위해 그의 일정을 변경할 권리를 행사했고, 그는 우드스톡 날짜에 그들을 스케줄을 잡았다. Graham도 관리했던 Santana는 그 공연은 Santana의 "돌파적인" 공연으로 여겨졌고, 그리고 그가 나중에 Jiminer를 교체할 때, 33년에, Joe의 헤드라이너를 대체할 예정이었습니다.

 

그들의 첫 앨범이 발매되기 전에, 밴드의 이름은 같은 이름의 실제 대량 수송 회사에 의해 법적 조치가 위협받는 것을 피하기 위해 시카고로 단축되었습니다. 첫 앨범이 나온 지 1년도 채 안 된 1970년, 밴드는 또 다른 더블 LP인 시카고(후진적으로 시카고 II로 알려진)라는 제목의 두 번째 앨범을 발매했습니다. 이 앨범의 센터피스 트랙은 Pankow가 작곡한 "Ballet for a Girl in Buchannon"이라는 7부 13분짜리 스위트입니다. 이 스위트는 "Make Me Smile" (미국 번호 9번)과 "Cryptic"의 다른 앨범 중 "Cathic 16번 "Cry"의 다른 앨범 중 "Colic"입니다.

 

또 다른 더블 LP인 시카고 III는 1971년에 발매되어 빌보드 200에서 2위를 차지했습니다. 두 개의 싱글이 발매되었습니다: 빌보드 핫 100에서 20위를 차지한 램의 "트래블 스위트"의 "Free"과 40위에 오른 세라핀이 쓴 "Lowdown". 이 두 개의 싱글은 1971년 11월에 RIA와 플래티넘 39에 의해 골드 인증을 받았습니다. 이 밴드는 1971년 3집 앨범부터 1970년대까지 매년 최소 1장의 앨범을 발매했습니다. 이 기간 동안 그룹의 앨범 제목은 주로 밴드의 이름 다음에 로마 숫자로 구성되어 있었습니다. 이 계획의 예외는 밴드의 4집 앨범, 카네기 홀의 시카고라는 제목의 라이브 박스 세트, 그들의 12집 핫 스트리트, 그리고 아랍 번호의 시카고는 4집 앨범 내에서 설정되지 않았습니다. 1971년, 밴드는 카네기 홀에서 일주일 동안 공연한 라이브 공연으로 구성된 4중 LP인 시카고를 카네기 홀 볼륨 I, II, III 및 IV에서 발매했습니다.

 

시카고는 카네기 홀에서 일주일 동안 매진된 최초의 록 공연이었고 라이브 녹음은 그 이정표를 기록하기 위해 이루어졌습니다. 비닐 디스크 4장과 함께 포장에는 "우리는 어떻게 청소년 등록" 앨범을 바꿀 수 있는지에 대한 몇 가지 정치적 메시지와 유권자들의 포스터가 포함되어 있었습니다.

 

3. 그들의 음악 스타일

 

밴드의 결성에 대해 논의하는 동안, 오리지널 드러머 대니 세라핀은 "로큰과 재즈의 창의적인 혼합을 연주할 수 있는 호른 섹션을 가진 재능 있고 숙련된 음악가들의 그룹을 형성하고 싶었다"라고 말했습니다. 47–49 Walter Parazaider는 작가 Paul Elliott에게 "제 아이디어는 호른을 록 밴드의 필수적인 부분으로 만드는 것이었습니다."제임스 팬코우에 따르면 시카고는 "기본적으로 Rock"가 되고 "Rock and Rocker"과 재즈를 결합하는 밴드입니다. 밴드의 50주년을 기념하여, 빌보드에 기고한 바비 올리비에는 그 스타일을 "카멜레온적인... 난해한 재즈 록, 펑크, 소울에서... 성인 현대적인..."로 전환하고 있다. 얼티밋 클래식 록을 위한 작품에서, 작가 제프 자일스는 1980년대 말에 "호른을 가진 진보적인 성향의 록 밴드"에서 "상업적으로 관련된 질서를 유지하기 위한"까지의 밴드의 여정을 자세히 설명합니다.

 

Prog에서 출판된 2021년 인터뷰에서 Robert Lamm은 시카고가 진보적인 록 밴드이며 특히 예스와 킹 크림슨의 영향을 받아 더 긴 트랙을 쓰고 녹음했다고 주장합니다. 그의 관점에서, 그들의 앨범에 수록된 히트곡들은 음반 회사들을 만족시키고 밴드가 나머지 녹음 자료에서 더 많은 자유를 얻을 수 있도록 했습니다. 음악가로서, 이 그룹은 항상 "어떤 것이든 시도할 수 있을 만큼 충분히 축복받았다고 느꼈습니다. Trumpeter Lee Loughnane은 "재즈 록"이라는 용어가 시카고의 음악 때문에 발명되었다고 주장합니다.

 

밴드가 "재즈 임프로브" 방향으로 계속되지 않은 이유를 묻자, Loughnane은 작곡가들이 어떻게 작곡했는지에 대해 음반 회사들의 로열티 지불 변화와 라디오에서 허용되는 상대적으로 짧은 방송 재생 시간에 의해 "물질적인 영향을 받았다"라고 목소리를 높였습니다.

 

4. 그들의 대표곡

 

시카고의 음악은 영화, 텔레비전 프로그램, 광고의 사운드트랙에 사용되어 왔습니다. 1976년 앨범 시카고 X의 "If You Leave Me Now"에 나오는 세테라의 작곡은 영화 "Three Kings" (1999), Shaun of the Dead" (2004), "A Lot Like Love" (2005), 그리고 TV와 TV에 출연했습니다. SecondHandSongs 웹사이트에 따르면, "If You Leave Me Now"는 전 세계 90명 이상의 녹음 아티스트들에 의해 커버되었고, "Hard to Say I'm Sorry"는 30명 이상, "Color My World"는 24명 이상, "You're the Inspiration"은 2019년에 18.244명 이상의 래퍼의 실제 이름인 "25"에 의해 재창조된 힙합 버전 또는 UNAME의 래퍼가 피처링되었습니다. 시카고의 음악은 오랫동안 미국 행진 밴드의 주요 음악이었습니다. "25 or 6 to 4"는 오마하 월드-헤럴드의 케빈 커피가 1위 행진 밴드 노래로 이름을 올렸고, 잭슨 주립 대학 행진 밴드가 공연한 "2018년 톱 20 커버 송" 중 7위에 올랐습니다.